Pierre-Auguste Renoir (1841-1819)
Baile en el Moulin de la Galette fue pintado por Pierre-Auguste Renoir en 1876. Este cuadro representa un baile en un merendero parisino en el barrio de Montmartre.
Este tema contemporáneo, es una excusa para que el pintor experimente con la luz y el movimiento, el enfoque y la composición.
El enfoque y la composición parece estar influenciado por la fotografía. La escena se cierra en diagonal desde la derecha la izquierda, lo que aparece reforzado por el banco en primer plano. Algunos de los personajes aparecen cortados, tal y como saldrían en una fotografía. En el cuadro aparecen unas figuras en primer plano, en sombra, a contraluz; detrás de ellas la luz se filtra entre las hojas de los árboles.
Baile en el Moulin de la Galette. 1876. Pierre-Auguste Renoit.
Para mí, Renoir realiza el cuadro de igual manera que un fotógrafo o un director realiza el primer plano de una película. Crea el punto de interés, enfocando a las figuras del primer plano, mientras desenfoca las que se encuentran al fondo. En el cine esto se consigue manipulando la profundidad de fondo, a través del objetivo de la cámara. Renoir lo consigue modulando la pincelada, la luz y el color. En el primer plano, en el centro, “enfocados” para capturar nuestra atención aparece los tres personajes que se miran. En el fondo, desenfocados, en movimiento, aparece gente bailando. Consigue “desenfocarlos” usando pinceladas sueltas, y tamizando la luz que se filtra entre los árboles.
A finales del XIX, Renoir anticipa un mecanismo que utilizará el cine del siglo XX, y que ya aparece magistralmente desarrollado en películas como Tiempos Modernos de 1936 de Charles Chaplin. Se trata del empleo de la profundidad de campo, para atraer la mirada del espectador al punto de la escena donde ocurre la acción.
131 cm × 175 cm. Óleo sobre lienzo
