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Este cuadro de Jaques Braque corresponde a su primera etapa precubista, influenciado por las últimas pinturas de Cezanne. Puede encontrarse cierto paralelismo entre el cuadro de Cezanne titulado Mont Saint-Victoire (1904) y El castillo de La Roche de Braque (1909).

Se suele considerar que Pablo Picasso inicia el cubismo con su cuadro las Señoritas de Aviñón de 1907, donde abandona la perspectiva lineal, y crea un espacio basado en la representación de diversas facetas/vistas de las figuras.

El pintor y escultor Uberto Boccioni formó parte del futurismo italiano. En este dibujo en tinta titulado Boxeador, puede verse los principios que caracterizan al futurismo.

El afilador de cuchillos es un cuadro cubo-futurista pintado entre 1912 y 1913 por el artista ruso Kazimir Malévich. Presenta la fragmentación geométrica del futurismo, y por otra la representación de las diferentes facetas del objeto del cubismo.

Delaunay vivió en 1916 en un pueblo cercano a Oporto, donde mezcló la luz portuguesa, la abstracción y el cubismo y un uso excesivo del color, para plasmar los mercados del lugar.

El Lissitzky realizó este cartel, empleando formas geométricas sencillas, la típica paleta suprematista (negro, blanco, rojo) y con una composición diagonal. La esquina más aguda del triángulo rojo (los bolcheviques) penetran en el círculo blanco (la Guardia Blanca).

Para Mondrian el arte debía ir más allá de la plasmación de los objetos, el arte debía tratar de mostrar la realidad subyacente, en una búsqueda filosófica relacionada con sus creencias teosóficas. Mondrian desarrolló con otros artistas holandeses el movimiento llamado De Still o neoplasticismo.

Composición XX, de 1920, es un ejemplo de la abstracción geométrica del movimiento de De Still (neoplasticismo), al que pertenecieron van Doesburg y Piet Mondrian. Estos autores están preocupados por la composición, los elementos geométricos y el color.

Toda la obra de Kandinsky está influenciada por la música y la teosofía, que tanto Piet Mondrian como Kandinsky seguían. Para ambos el arte debe hacer visible la realidad que se oculta tras las apariencias del mundo sensible, tal como lo propone Kandinsky en “De lo Espiritual en el Arte (1911)”.

Este cuadro de Paul Klee realizado en 1927 en su periodo de profesor en la Bauhaus, representa un estado muy avanzado en su camino de búsqueda de la abstracción. Para entender esta obra, podemos compararla con el cuadro que realiza en 1915, tras su estancia en Túnez, titulado In the Style of Karouan.